没想到吧，这部经典老剧其实是一座音乐宝藏

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哎呀音乐

（ID：iyamusic）

在我们国家的众多文化组成当中有一个大IP，多年来始终维持着极高的人气，那就是三国。

跟三国相关的文学、影视、音乐、游戏等等作品，层出不穷，其中，最经典的一部作品当属94年央视版《三国演义》，不过现在的年轻人脑海里浮现的，应该是鬼畜区成千上万的“诸葛村夫大战王司徒”。

但除了那句“我从未见过有如此厚颜无耻之人”、仿佛从书里抠出来的选角和优秀的剧情外，《三国演义》其实还有着精彩绝伦的配乐，这些音乐对于这部剧也起到了极大的加成。

央视《三国演义》的配乐，主要分为两个部分：

一部分是由人声演唱的歌曲。歌曲部分的作曲，由我国著名作曲家谷建芬老师完成，作词大部分由词作家王健老师完成；另一部分则是纯音乐。这部分的作曲和配器，由李一丁老师和王宪老师共同完成。

尽管两部分是由几位老师分别完成的，但是无论是歌曲还是配乐都准确地把握住了当下人物、情节的特点，同时通过音乐的形式，完成了对人物、情节的升华、塑造；并且还将中国传统民族乐器，与西洋乐器结合，中西合璧。

今天，咱就把那些历史人物的角色歌、经典的插曲以及名场面的BGM单拎出来好好唠一唠！

经典插曲

《滚滚长江东逝水》

这首歌的歌词为明朝文学家杨慎创作的词牌《临江仙》，词的文学水准大家有目共睹，所以咱们来重点说说这首曲。

谷建芬老师在为《滚滚长江东逝水》作曲的时候，使用的是我国传统七声调式中的清乐羽调式，即以6级音为主，加入7级作为点缀过渡，整体是偏向悲壮、雄浑的哀情色彩。

同时，曲子当中大量使用了具有中国韵味的转音（绿色），既有中国乐曲特有的婉转之美，又颇有波澜壮阔的大气之感。

在曲的前半段，即“滚滚长江东逝水~几度夕阳红”，音区整体是从高（红）走低（蓝）的；后半段“白发渔樵江渚上~都付笑谈中”反之，从低（蓝）到高（红）。

谷建芬老师通过曲作中的起、落手法，和三国这个故事一开始“合久必分、分久必合”的基调遥相呼应。

配器方面也十分丰富。在长达1分钟的前奏中，主体乐器以“鼓组+弦乐群+管乐”三类西洋乐器为主，营造出雄浑大气、威严壮阔的感觉。

除此之外，前奏中还使用了大量的背景音效，如整齐有序的行军马蹄声、开城门音效、军士呐喊声、投石车发射声、架踩云梯声、马蹄奔袭声、战马嘶鸣、兵器对战声、火焰燃烧声……等等。

这些特殊的背景音效，也进一步强化了三国演义的战争主题，声势浩大的氛围下，又藏有丝丝的苍凉悲意。

杨洪基老师人声进入后，伴奏中陆续引入了古筝、箫、琵琶等传统民族乐器的音色，既突出了作品的民族和古典韵味，也让曲风变得更加婉转，还多了一丝历史的朦胧之感。

作为三国演义的主题曲，《滚滚长江东逝水》贯穿了这部剧的始末，既是每一集的片头曲，也是最后一集的片尾。

这里的创作视角，其实就是一个很典型的“上帝视角”。

我们都很熟悉三国的故事。三国争霸，英雄辈出，但是最后天下不是归于三家中的任何一国，而那些叱咤风云的英雄人物，也少有善终，将近百年的争斗，那么多精彩跌宕的故事，到最后不过一场空。

作为后来人的我们这些观众，看到这样一个故事，情绪波动也是一个由喜转哀的过程，而《滚滚长江东逝水》，从词的选取，到曲的谱写、编配，都很准确地用音乐诠释出了观众心中这种情绪。

除此之外，《滚滚长江东逝水》在剧中还有很多的变奏，比如62集，季汉的五虎上将——老将黄忠战死时，弦乐演奏的版本，突出一种烈士暮年的哀凉之感；

还有84集，季汉最后的希望——姜维自尽时，唢呐演奏的版本。这段剧情既是姜维个人的陨落，也是季汉王朝的覆灭，更是400年大汉彻底完结的标志，可以说是全剧最悲情的一段，用唢呐的音色诠释再合适不过。

《这一拜》

在网易云音乐的《这一拜》评论区，有一条热评是这样的：一部三国，讲的是良臣勇将，颂的是忠信仁义。

我很赞同这位网友的评价。

兄弟结义常有，但像刘关张这样，一诺千金、不离不弃，至死仍在践行着桃园之誓的兄弟，却少之又少。也正是因为如此，刘关张成就了千古佳话，成为了千百年来被人所称道的英雄。

而这些，也是《这一拜》的歌曲基调所在，这是一首写给刘关张三兄弟的颂歌。

三兄弟出身微末，却皆有英雄之志，立誓共扶汉室，在乱世中做出一番事业。随着音乐响起，鼓+管乐的组合，如同吹响的号角，仿佛一部宏伟的英雄史诗拉开了序幕，有一种蓄势待发的精气神。

随后歌曲正式开始。这首歌的作曲，依然是大量使用波音、转音，既有中国传统的婉转韵味，也在一定程度上和刘关张三兄弟波折的经历有所契合。

这首歌配器部分的设置也很有意思。

这里的伴奏先是很静，箫、合成打击乐声等时隐时现作为点缀，着重突出了刘欢老师的人声部分，如同乱世中一股微弱、却冉冉升起的英雄气；

到副歌处，配器越发丰富，箫和弦乐的比重开始增加，仿佛一道曙光照进来，前路柳暗花明，刘欢老师的声音也彻底放开，旋律也变得更加高亢，整体的感觉更加豪迈、积极。

一遍副歌后，改由人声和声的形式，再次演绎了一遍副歌后半段，情绪氛围上更加壮大、有气势。

随后，歌曲变奏，速度加快，配器由弦乐铺底，管乐穿插其中，进入到全曲最激昂、奋发的“长矛在手~迎着烽烟大步来”段落。

这部分的作曲，用到了劳动号子的元素。刘欢老师的人声独唱充当一个领唱的作用，其他人的人声和声“哟~嘿”是按照劳动号子的形式设计的，其特点是高亢嘹亮、气势恢弘、干练有力。

整首歌由静入盛，由弱到强，由慢变快，既是不断丰富了歌曲内容，同时也契合了刘关张这一路，由弱到强，由居无定所，到最后三分天下有其一的恢弘历程。

这首歌有几个变奏，在剧中很多场景中都有出现。其中最经典的一次应该是50集，诸葛亮命关羽留守荆州，张飞带兵入川，关张兄弟分别时。

这里又是一个上帝视角。

我们站在观众的角度，知道这就是二爷和三爷的最后一面，特别是看到二爷、三爷好好地道了别时，那种心情，可以说是悲从中来、不可断绝。

这时候音乐进来，弦乐演奏主旋律，古筝点缀，恰如其分地展现出了此时观众内心的情绪。

《历史的天空》

很多人都说，央视《三国演义》的片尾曲《历史的天空》有着非常强的历史感，是咏史类歌曲的典范之作。

而以我自己的感觉来说也是如此，我从小听到这首歌时，特别是在一些特定的场景下（比如夏天傍晚外婆家的旧电视机前），的确是总会感到一股特别浓厚的陈旧之感，直到现在，这种感觉依然很强烈。

这种感觉一方面来自于这部剧整体的色调，整体是偏暗淡的，当片尾定格在某一画面时，这种暗淡的色调，无形中也加深了这种陈旧的历史感。

当然重点还是在歌曲本身。

王健老师的歌词写得非常好，大量精妙的对偶段、对偶句连用，不仅文字精美，寓意也非常深远，很多人都分析过，在此就不赘述了。

古典、大气、哀婉、细腻、悠远，是很多人听完《历史的天空》时的第一感觉，而这些感受，刚好就是谷建芬老师通过在《历史的天空》作曲时，使用到的几项技法，而呈现出来的。

我试着从作曲、编配、演唱这几个角度来分析一下，《历史的天空》为什么会带给听众很浓重的历史感。

1）这是一首很标准的传统五声宫调式的曲子，即以1级音为主构建旋律，听感上恢弘、大气，又颇有中国传统的古典之美；

2）谷建芬老师在谱写旋律时，多处使用了在五声阶上连续下行的转音（红色），这种持续走低的旋律走向，有点近似于我们说话时哀叹的语气，再填上歌词“啊”这种叹息词，听起来就会带给人比较明显的哀婉情绪；

3）这首曲子每个音之间的跨度，几乎都是二度、三度这种小范围的跳动，四度、五度都极少用到，没有一处是大范围的跳动，听起来是细腻流淌、娓娓道来的诉说感；

4）在最后一段的最后进尾奏的地方，进行了散板处理（蓝色），模糊了速度和节奏概念，有一种余韵悠长的感觉。

这首歌的结构，也和一般的流行歌曲不太一样。

这是一个A+B+B+B’式的结构，即主歌“暗淡了刀光剑影~熟悉的姓名”+第1遍副歌“兴亡谁人定~变幻了时空”+第2遍副歌“聚散皆是缘~何计身后评”+副歌变体“长江有意化作泪~驰骋纵横”，这样的一个结构。

中间的两遍副歌之间，没有再重复主歌，每个段落间也没有间奏作为过渡，因此这不像一般的流行歌曲有着明显的段落起伏，而是一个层层递推式的结构。

这就使得歌唱者在演唱的时候，对自己的声音分配、掌控能力要很强，才能把握好每个段落的情绪特征。

在最后一遍副歌变体“长江有意化作泪”这一段，其实旋律起伏、高低音的位置，是和前面两遍副歌基本相似的。但是编配明显是把这段推上去的，因此在最后一段里，毛阿敏老师的声音，听起来明显要更放开，更有张力，唱出了一种苍凉、豪迈的感觉。

在编配方面，这首歌尽可能地弱化了西洋乐器的比重，突出了中国传统乐器箫与古筝，有着浓重的古典韵味，这也是这首歌有着强烈历史感的原因。

传统的编曲五大件，钢琴、贝斯、吉他、鼓组，都没有在这首歌当中出现，尽可能地弱化了节奏概念，使歌曲有着很强的诉说感。

前奏一进，靠箫+古筝两大中国传统的民族乐器，营造出了一种寂寥，甚至是历史的清冷感。

而毛阿敏老师的人声进入后，走和声的大提琴部分音量也调得很低，弦乐群在大部分段落中也是充当一个点缀的效果，若隐若现的箫+古筝，则几乎是贯穿全曲始末的存在，大大增强了怀旧的意味。

顶级武将打斗bgm

这段从3：36开始的音乐——原谅我实在不知道这首曲子叫什么，有说叫虎牢关的，还有说叫长坂坡的，也没个统一说法，就暂且这么叫吧。

《三国演义》中，有相当多的精彩内容，来自于武将间的拼斗，很多网友也是对谁厉害、谁能打孜孜不倦，恨不能把这些武将排出个一二三四名，于是，打戏就成了《三国演义》中相当浓墨重彩的部分。

而这首曲子，就是用来诠释三国中打斗场面的燃曲。

乐曲速度很快，以琵琶拨弦弹奏同度音进入，节奏由慢到快，推动情绪的发展。

4小节后进管乐组，主旋律6 3 216（三连音）7~ 6 2 124（三连音）3~反复在中、高两个八度间循环，激昂、慷慨，听得人热血沸腾。

间奏时的琵琶+管乐+鼓组，演奏快节奏的同度音，稍稍缓冲情绪，随后琵琶又以连续的四分音符长度反复弹奏3323这个动机，立刻又赋予了紧张感，为下一回合的战斗做铺垫。

这首曲子除了虎牢关，还在取长沙关羽战黄忠时出现过；再有就是赵子龙长坂坡七进七出了（24秒处）：

不得不说，这一段是央视三国“马战戏+配乐”的双重巅峰，在这段配乐的加持下，子龙天下无双的勇武和胆色被完美地演绎了出来，值得反复观看！

角色歌

央视《三国演义》有一大特色，就是把握住了几位主要角色的人物特征，选择了一处或几处最能够体现人物特征的情节，然后配上相应的乐曲，既实现了人物的再塑造，又升华了相应剧情。

所以，角色歌也是配乐中极其重要的一部分。

刘备角色歌《民得平安天下安》

玄德公可以说是《三国演义》前期的第一主角，最核心的人物特征是仁，最能够体现这一特点的情节是携民渡江。于是在这里，一首既能准确反映玄德公“仁”特征，又适合诠释这段剧情的《民得平安天下安》就应运而生了。

作曲中有比较明显的旋律小调特征，将原本犹疑感较强的543下行动机，变成5#43后显得更加悲伤和压抑。

主、副歌两个段落的低高音区，以及相应的配器、演唱之间的起伏对比也很明显。

主歌很静，弦乐+箫呈现出苍凉的意味，还有一个类似敲钟声的音色，又增添了几分肃穆、虔诚的感觉。这是一个神来之笔的处理，将老百姓追随玄德公，民心所向的特征点了出来。

副歌和主歌的对比很明显，配器丰富+旋律大跳+人声爆发，情绪变化很强烈。这和剧里玄德公一开始隐忍，见到百姓屡屡遭难，压抑到极点后终于爆发的情绪很吻合。

关羽角色歌《江上行》

家母以前看《三国演义》的时候，曾经说过这么一句话“关二爷他不是人，他是一个神。”

故事中的二爷也的确是配得上这样的评价。

二爷最大的特征是傲。但这个傲，绝对不是新《三国》那种招人厌恶、目中无人的自大狂。我理解的二爷的傲，是傲骨，是清高，是为常人所不能为，是坚守常人所不能坚守的美好品性。

千百年来，谁都能把忠义挂在嘴边，但真正做到的能有几人？面对锦衣玉食、高官厚禄，仍不为所动，一心追随兄长，对生死付之一笑的又有几人？更不必说，二爷斩颜良诛文丑、刮骨疗毒等体现其勇武、胆色的事迹。

正是因为二爷做到了这些，二爷代表了我们中华美德里最纯粹、最底色的部分，所以后人为二爷建庙供奉。时至今日，二爷依然受万民景仰。

关二爷是有神性的。

央视《三国演义》准确地把握住了二爷的这份傲。于是选取了既能体现二爷过人胆色，又景色绝伦的单刀赴会情节来播放二爷的角色歌《江上行》。

当笛子声第一个音出来时，顿时已经有了一层羽化而登仙，超凡脱俗的空灵、圣洁的氛围。配上二爷坐在船头，英姿长髯，睥睨群雄的画面，一位威风凛凛的盖世英雄形象，立刻就立起来了。

古筝穿插在人声旋律间，突出朴素、纯净的感觉，这也和二爷不忘本心的品性相吻合，后半段弦乐铺底，为歌曲赋予了大气、恢弘的特点，既是对歌曲的丰富，也是对二爷的英雄气概的再次升华。

除去这首《江上行》，二爷在剧中还有一首专属配乐，是在58集和59集中出现的，一首极其悲情的曲子。（2：25秒开始）

管乐开头，长线条的悲伤旋律，立刻把人拉入一种英雄末路的悲凉情绪中。随后管乐声渐弱，隐隐约约的古筝声交织着笛子和弦乐，突出如泣如诉的感觉。

后半段，管乐又渐渐增强，演奏悲伤的小调旋律，将最后生离死别时的悲壮情绪凸显出来。古筝在这里，其实也充当了一点节奏乐器，同时几处转音、颤音的处理，也有强烈的悲泣感。

每每看到走麦城时，听到这段音乐，再看到二爷穷途末路的场景，都忍不住要掉眼泪，而在前一集，二爷刮骨疗毒时其实就已经播放了这首配乐。

这又是一个上帝视角的处理方式。

刮骨疗毒是二爷最后的辉煌事迹，之后就是迅速走下坡路，这里用这首插曲，也暗示了二爷即将由盛转衰的命运。

张飞角色歌《豹头环眼好兄弟》

当年央视《三国演义》其实是为三爷安排了一首角色歌的，就是这首《豹头环眼好兄弟》，准备放在喝断长坂桥那段剧情里。但是考虑到前面是子龙长坂坡七进七出的剧情，已经放过了子龙的角色歌，再放一首有点重复，而这首曲子又没有其他适合放的位置，于是就删掉了。

三爷的《豹头环眼好兄弟》被删掉，还是蛮可惜的。这首歌的整体气质，和剧中其他的角色歌都不太一样，其实保留下来会很有区分度。

前奏的琵琶快速拨弦声一起，立刻有了一种戏曲的韵味，同时营造出了喜庆、欢乐的氛围。曲子的旋律谱写，整体也是比较细腻、起伏较小，几处小二度的音程，也非常有戏曲里似说似唱的韵味。

这些特征，都和三爷豪气、直爽、粗中有细的特点非常吻合。

尹相杰老师的演唱也很有特点。他的声音是那种，粗狂豪迈里，又带有喜感和洒脱，还有那么点可爱的声音，这也和三爷的人物特征非常契合。

所以这首歌被删，其实是很多观众心中的意难平了。

赵云角色歌《当阳常志此心丹》

作为《三国演义》主角方的季汉团队，几乎每个角色都有一个鲜明的美德傍身。

玄德公“仁”，诸葛武侯“智”，二爷“义”，子龙就是“勇”了。

而最能够体现子龙胆色、勇武的一处情节，无疑是子龙在当阳长坂单枪匹马，身怀幼主，在曹军中七进七出这一段。

于是《当阳常志此心丹》在这里响起了。

管乐声一起，立刻营造出激昂的氛围，仿佛战前的号角响起，一场大战蓄势待发。

曲的旋律以短促的连续八分音符为主，每句都是以正拍进入，节奏四平八稳，同时加入了很多转音处理，使曲子既有战歌短促、干脆利落、激昂的特点，同时又具有中国传统韵味。

唯一的一点遗憾可能是，现在各大音乐app上能够搜到的音频，没有保留视频里，歌曲间奏处那个战马的嘶鸣声，如果能加上这个音效，对于这首歌将是一个点睛之笔。

诸葛亮角色歌《有为歌》

诸葛武侯，整部《三国演义》中最有智慧，却也是最让观众感到虐心的一个角色。

为报先主知遇之恩，武侯谨记着先帝“汉贼不两立，王业不偏安”的叮咛，屡屡出师北伐，奈何天不随人愿，终是鞠躬尽瘁，死而后已。

《三国演义》是以季汉为主角方的，人们都说“季汉前期有多欢乐，后期就有多虐”。

从二爷败走麦城（其实我个人感觉是凤雏庞统身死落凤坡）开始，大刀子就一把接一把地剜观众的心。三爷、黄老将军、先主、孟起、子龙先后身故，最后当年的老伙伴们只剩武侯一人苦力独撑。

如果说二爷等角色的离去，是突如其来，短暂的痛苦；那么武侯的离去，就是一段漫长的煎熬——从北伐开始，我们眼睁睁看着武侯有了微弱的希望，却又相继破灭，最终秋风星落五丈原，再也无力回天。

这种观众内心的哀痛，被制作组以一首《有为歌》（又名《卧龙吟》）以及各种变奏，准确地表达了出来。

《有为歌》初次响起，是在先主三顾茅庐，求得卧龙先生出山时。画面里年少的卧龙，是那么意气风发，可是《有为歌》的前奏古筝，音色听起来却是那么沉闷，曲调也颇为哀伤。

随后，人声在安静的伴奏声中响起。第一句就点出了小调的悲伤特征，几处六度、七度、八度的下行大跳的处理（红色），更是让人感觉到心情低落、压抑。

演唱者戴建明老师的声音里，带着隐隐的哭腔。

整首歌没有鼓点，几乎全程靠一把古筝伴唱，清冷、寂寥的感觉，预示了后来武侯一人苦撑的孤独，后半程黑鸭子组合的声音进入，才终于稍稍多了一丝温情、柔和的感觉。

这首歌在剧中，也是变奏版本最多的一首歌。

在后期武侯六出祁山北伐的剧情中，《有为歌》的变奏频繁出现。

比如68集，武侯出兵北伐点将时，年迈的子龙请求出任先锋那一段，先是一段气势恢弘的管乐，然后接唢呐（也可能混合了管乐）音色的《有为歌》旋律，既突出了子龙英勇不减当年的气势，又使得这一幕格外心酸；

69集，武侯收服三国第一文武全才——姜维，喜出望外。这里是笛子+古筝加速版的《有为歌》旋律，在后半段剧情里，为观众带来了少有的欢愉和希望之感；

71集，武侯空城退敌，用古筝演奏了《有为歌》的主旋律，是宁静、悠远的感觉；

72集，子龙病逝，来给武侯托梦，箫+古筝版的《有为歌》响起，寂寥、冷清之感油然而生；

75集，武侯思念起先主、二爷、三爷，箫+古筝+弦乐版的《有为歌》，在“克复中原”的大旗下回荡，是无尽的悲凉和无奈，同时这一版也在76集火熄上方谷时出现了，更显得绝望。

曹操角色歌《短歌行》

《短歌行》是曹老板在赤壁之战前，于战船上横槊赋诗时的插曲。

彼时的曹公，经历过官渡之战的大胜，天下十三州独得其九，正欲扫平江东，平定天下。其雄心壮志正旺，英雄气概十足。

而这首歌正是精准体现了曹公此时的英雄气概。它最大的特点是，听完它的曲调，你会感觉它的起承转合既不符合一般歌曲的旋律走向，连续同度音的使用非常频繁，同时它的节奏也很随性。

这种作曲手法，有古时候诗词的吟唱特征。

比如宋词元曲，这些文学题材其实在古代不单是用来读的，它也是用来唱的，这种演绎方式就是吟唱。这种吟唱方式自由随性，曲调则多以平调居多，使用音在小范围内变化。

谷建芬老师研习了这些特征，然后加以运用，和历史上曹操本人的《短歌行》相结合，最后诞生了这么一首古韵十足的歌曲《短歌行》。

在杨洪基老师的人声领唱下，加入了气势恢宏磅礴的人声和声，既体现了此时曹操集团的威武雄壮，又诠释了曹公此时心怀大志的英雄豪情。

孙夫人角色歌《子夜四时歌》

虽然都说《三国演义》是一部男人的戏，但其实《三国演义》中有一些女角色，完全可称得上是巾帼不让须眉的女英雄，比如孙夫人。

孙夫人在《三国演义》中戏份不算多，但是都非常重要：一处是刘备娶亲这段，另外一处就是截江夺阿斗那一段。

《子夜四时歌》就是玄德公迎娶孙夫人时的插曲。

其实在《三国演义》原作中，东吴势力作为三国中相对配角的一国，着墨是不如另外两国丰富的，一些江南地带特有的文化体现则更少。

但这里制作组通过在这个地方，插入了一首极富江南气息的民歌小调，就把东吴特有的一些文化特征体现出来了，稍稍弥补了这一点或多或少的遗憾。

《子夜四时歌》的旋律谱写，和著名的江南民歌《紫竹调》有异曲同工之妙。婉转、灵动，颇有江南水乡的小家碧玉之美。

演唱者以吴侬软语的形式演唱，更是直接将这首歌打上了强烈的江南文化烙印。

这段剧情的主题毕竟是两个势力之间的联姻，格局还是要宏大的，所以在曲调“小”的特征之外，它的配器又显得很“大”。

恢宏激荡的管乐组+鼓组，黑鸭子的人声和声，使这首歌一上来就给人大气、爽朗的感觉。在这样的氛围下，当吴侬软语的曲调出来时，更凸显了满满的柔情蜜意的感觉。

貂蝉角色歌《貂蝉已随清风去》

和孙夫人一样，貂蝉同样也是在《三国演义》中戏份不多，但极其重要的角色。

在司徒王允的计策下，貂蝉牺牲了自己如花似玉的身体，成功离间董卓和吕布，使吕布诛杀了祸乱朝廷的逆臣董卓，为匡扶汉室尽了自己最大的努力，随后，貂蝉在剧中驾车飘然远去，于是有了这首《貂蝉已随清风去》。

这里要感谢编剧对貂蝉的善意和尊重，为她安排的归宿不是反复无常的小人吕布，而是让她飘然远去，远离纷争，算是对这个苦命的乱世红颜的升华。

这首歌的曲子，速度节奏上变化较多。

第一段“说什么郿坞春深~帝王梦何处寻”先是以随性的散板进入，节奏时快时慢；

第二段“远离了富贵烦嚣地~错过了豆蔻青春”速度大约在54左右，曲调整体是偏向悲伤、黯淡的；

第三段“为报答司徒大义深恩~再不闻儿的声音”速度稍稍快了一点，56左右；

副歌“貂蝉已随着那清风去~化作了一片白云”速度又快了，到59左右，曲调也变得积极、明亮了一些。

随后黑鸭子组合的合唱段落，速度一直固定在59左右，没有再过多变化。

这种速度、节奏上的变化处理，除了配合曲调带来的情绪变化，可能也是想预示那个年代以貂蝉为代表的乱世红颜，漂泊无定，身世流离的悲惨命运。

再加上万山红老师动人的歌声，也唱出了一种悲悯的情绪。

吕布角色歌《烈火雄风》

吕布这个角色是一个让人又敬又恨的人物。

在《三国演义》歌颂忠信仁义的基调下，反复无常、见利忘义的三姓家奴吕布，注定就没有什么人格魅力可言。

但吕布也有一个长处，就是能打，武艺高强。观众给武将们排武评，谁都可能有争议，唯独吕温侯，几百年来都是雷打不动的第一，对这一点，大家还是很敬佩的。

这个特点也被谷建芬老师把握得很精准，这位三国第一战神也获得了属于自己的角色歌《烈火雄风》。

《烈火雄风》的曲调，和其他插曲的气质不太相同。

这里没有像其他很多角色歌一样，用到很多中国韵味很重的音阶、转音，而是以极快的速度、以短促均匀的四分音符为节奏，乐句也都是在第一拍正拍进，四平八稳，听下来干脆利落、铿锵有力。

除此之外，这首曲子也是众多插曲中，唯一一首使用了中古调式——多利亚调式来进行谱曲的。

这种节奏和旋律动机的处理，非常像现在一些军歌的写作手法。事实上把《烈火雄风》改个军旅题材的词，配器换得现代一些，是完全不违和的。

而这些细节上的设计，使得《烈火雄风》具有鲜明的独特性，也契合了吕温侯独一无二这个特点。

这就是一首属于吕温侯的嘹亮战歌。

结语

然而上述所说的，只是其中一部分，还有几首没有提到的，比如周瑜的角色歌《丈夫歌》、邹氏和典韦的角色歌《淯水吟》、曹植的《七步诗》等等，以及一些场景中的配乐。

这些也都是很优秀的作品，各有各的特点，对于人物和情节的塑造都是加成极大的。

一部《三国演义》，陪伴了几代人的成长，成为了几代人心中的经典。

而就在前些日子，在央视《三国演义》中饰演曹丕的杨俊勇老师，以及扮演青年刘禅的李铁老师，相继仙逝。

观众们在为两位老师悼念的同时，也想起了他们在作品中扮演的经典角色，继而又想起了这部经典的作品，发出了真心的感慨：感谢那一代的艺术家们，给了我们一个最完美、最精彩的三国。

最后，希望正如唐国强老师给鬼畜区大佬伊丽莎白鼠的颁奖词中所期待的：

必 读 好 文