思考丨玉雕界的创新，难点在哪？

场看到的玉器饰品，清一色的弥勒、观音、豆子之类，难道没有独一无二、新颖的题材么？这个问题不只是消费者面对着的，玉雕从业者对此也很迷茫。

创意增加设计成本

构思和创意不是信手捏来，玉石之美在于每一块都不一样，因材设计，而且要新颖，符合现代潮流要极其用心，极其耗时。

当你赞叹一件作品的时候，你很难想象创作者可能已经围着料子琢磨了几个月甚至一年又一年，反复斟酌，中间废纸无数，这其中肯定也有不少的时间需要休息下清空下脑子，最后才敲定设计！

传统款式是每一个玉雕从业者基础必学的。但新颖的款式就不同了，势必会增加设计费用，提高成本。

是否有人愿意为创意买单

时间就是金钱，传统款式的作品已经做出好几个了，创新的作品却还迟迟不敢落刀！当一块玉石被加上了几百块，上千块的并不能一眼见高低的设计附加值之后，消费者会怎么想？

不看过程，只看结果，只能看清看的见摸得着的东西的价格，这是时下的通病。好比“为什么要学英语，我又不出国！”的思想一样，虽然很多人都知道不正确，但我们无法否认有这种想法的大有人在。

或许你会喜欢它的设计，可是你是否愿意为它的创意买单？同造型雕工高下，消费者是否会在乎？恐怕多数人在乎的是：款一样，怎么价格差别这么大？料子好点总没错嘛，将来还能保值，雕工又不能保值....

抄袭、模仿不断

前几年，玉雕大师王俊懿设计制作的宝宝佛在拍卖会上拍出了千万的天价，于是，宝宝佛的题材在业内被大量借鉴模仿，市场上宝宝佛的题材铺天盖地，让消费者应接不暇，以至于到了今天，宝宝佛的题材也就平淡无奇了。

对于设计雕刻者而言。费心开发一款设计卖掉是不容易的，期间还要面对大面积的抄袭。

消费群体狭隘，存在风险

玉因其它无可替代的美好寓意而广受欢迎，可恰恰这便是局限玉雕题材和审美的重要原因。

传统题材的寓意几乎是广为人知、广为接受的。这是长期文化影响的结果。 玉工师傅也会专注于雕刻这样的题材，再把它教授给徒弟。哪怕是机器雕刻，也会选择大众容易接受、从而便于销售的题材。

但现在，人们审美疲劳了，需要有更新颖的、美观的、同时兼具吉祥寓意的玉雕出现。

实际上，我们已经看到了一些可喜的变化，玉雕行业也在传承中发展着。传统题材的雕刻技法、雕刻水平也随着人们的审美、技术的发展进步着的，这点是我们不能忽略。

不少玉雕师也试着创新，但就市场角度来说，这样的作品得有多小众的消费者才会喜欢？

其实同样的东西雕了那么久，谁不想换个花样呢？只不过不是所有人都能达到可以随心所欲去创造的级别罢了。

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