被骂 800 万次的那英，早在这里现了原形

最近，那英摊上事了。

短视频账号下面被骂了 800 多万条。

起因是刀郎的新歌《罗刹海市》大火。

据众网友的解读，歌词是在内涵曾批评过刀郎的音乐人。

而首当其冲的，就是那英。

在刀郎参选「十年影响力歌手」的时候，身为评委的的那英曾极力反对。

因为她觉得刀郎的歌「不具备审美观点」。

这让许多网友把刀郎没获奖的锅推到那英身上。

实际上，那英虽然言辞不太让人舒服，但没人身攻击。

引发众怒的那句「听刀郎歌的都是农民」，并不是从那英嘴里说出来的。

这事，当年就被刀郎本人辟谣过。

而刀郎没获奖的真相，是因为他没出席。

这不是那英第一次因为说话惹上争议了。

最近，B 站上有一部翻红的老剧，那英作为主角，台词十分犀利。

今天，香玉就来说说这部剧——

《好想好想谈恋爱》

这部剧的阵容非常豪华。

编剧李樯的代表作有《立春》《孔雀》。

配乐则有窦唯参与。

主演既有那英这样的乐坛顶流，也有像蒋雯丽那样的实力派。

就连配角都是大咖。

曾黎、陈坤、郑钧、廖凡等等。

在当时，这部剧却被一些观众骂「不真实」。

但如今再看，却十分超前。

剧情围绕四位女主谈的 70 多场恋爱展开。

和现在内娱的爱情剧不同。

它并没有把话题局限在感情线本身的甜或虐。

而是透过恋爱，讨论了很多社会话题。

比如，荡妇羞辱。

那英饰演的黎明朗，爱穿清凉的吊带。

结果被男友嫌弃穿着暴露，像是在勾引别人。

这时，她直接回怼。

还用同样的问题质问男友。

「你穿着大花裤衩在我女友面前晃来晃去，你什么意思啊？你想勾引谁？」

但没想到，男友却理直气壮。

觉得男性和女性本身就不同。

而她也不甘示弱，精准概括偏见背后的本质。

「你是男性霸权主义的极端分子。」

还有关于男子气概的讨论。

一次，黎明朗发现朋友的男友越来越细腻，会喷香水，追求优雅，没有传统的男子气概。

朋友无法接受这样「女性化」的男友，但黎明朗和闺蜜却觉得是正常的。

「男女平等不光指妇女解放，男人也要解放。男人也可以像女人一样美容美发，在家里伺候老婆孩子，甚至花女人的钱。」

还大胆畅想。

「如果科技再进步，男人都可以生小孩。」

还有不婚话题。

在当时的大环境中。

大龄单身就是丑闻，女权主义则是一个贬义词。

一位女性在接受采访时，就吐槽「男人一听你是独身主义，就把你往女权主义堆里推，好像女权主义是女人失败者的回收站」。

而这部剧真实还原出了这种困境。

黎明朗就发现单身生活是不可靠的。

一旦有意外发生，死在家里，可能都没人发现。

还会遭受隐形的社会歧视。

为了防患于未然，黎明朗想要立遗嘱。

但却被律师拒绝。

「你还是结了婚，生了孩子，再立遗嘱吧。」

因为觉得单身的黎明朗根本找不到继承人。

虽然可以给父母，但父母往往会先子女一步死亡，极有可能是无用功。

甚至被造黄谣。

被误解是天天上酒吧狂欢。

「单身女人要不有点艳事，好像挺对不住已婚男人似的。」

但她们都坦然接受了单身的身份。

不再期待通过找男人来拯救自己的生活。

而是通过互相帮助来度过困难。

「谁规定人生存的方式只有婚姻一种？」

「一个女人独立自主，不对男人三从四德，享受单身生活叫下贱吗？女人生下来的使命不是嫁男人。」

这些话题恰恰都是大众关注的焦点。

也暗合现在的女性意识。

而这是它翻红的原因。

剧中女主们对女性处境的洞察力和犀利观点，让许多网友把这部剧当成了反恋爱脑先锋。

但其实这并非这部剧的本意。

它并不想给任何女性扣上恋爱脑的帽子。

实际上，它让女主们谈了 70 多场恋爱。

恋爱观各异的女人之间，也会因为观念的差异碰撞出矛盾。

那英饰演的黎明朗，属于人间清醒型。

她是电视节目制作人，工作非常出色。

而在面对爱情时，她理性清醒，总能察觉出社会对女强人的歧视。

「一般事业成功的女人都没有女人味，性别模糊。」

梁静饰演的毛纳则享受当下，游戏人间。

谈了很多男友。

遇见不合适的，就立马踹了。

而且只谈情，不说爱。

罗海琼饰演的陶春非常传统。

她把已婚女性视为标杆，觉得女性就要结婚生子。

「如果一个女人不需要男人，不需要家庭，这个社会就要崩溃。这是一种破坏。」

因此，被朋友揶揄是男权主义。

蒋雯丽饰演的谭艾琳则是爱情至上。

一直在寻找浪漫爱情。

为了真爱，还曾拒绝一个钻石王老五。

而在这背后是女性欲望和自我的表达。

陶春的传统并没有让她放弃对女性身份的思考。

还贡献出了名场面。

一次，在偶然得知男友是因为不孕症才跟前妻离婚的时候。

她立马转过弯来，质问男友。

「你是爱上了我呢？还是爱上我的生育能力？」

还会探寻女性自身的意义。

在被老板娘怀疑跟老板有一腿，要被调职，做不喜欢的工作的时候。

她完全没想到自己会陷入「雌竞」之中，感到非常冤枉。

第一次对女人的身份产生质疑。

而她会主动看经典电影《时时刻刻》，寻找其中的女性意识。

直到最后顿悟。

「唯一可靠的线索是跟男人做比较，女人的概念才明晰一些。难道女人是以男人为基础才称之为女人的吗？」

正如《第二性》中的思考。

「一个女人之所以成为女人，与其说是天生的，不如说是形成的。」

在恋爱过程中，她们都获得成长，没有委曲求全。

即便是被人看作「恋爱脑」的谭艾琳，也有认识自我的成长过程。

她跟男友一直分分合合，不断拉扯。

而关键之处就是两人的恋爱观不合。

谭艾琳的爱情是有控制欲和占有欲的。

即便清楚承诺是虚幻的，但她也要男友给出承诺，追求爱情的唯一跟浪漫感。

但男友却不是如此。

他对爱情持悲观态度，害怕负责任。

不愿意给出承诺。

因此，两人的关系剑拔弩张。

为了男友，谭艾琳不断退让，一直在苦苦维系这段感情。

她不满每次约会都是自己去男友家里，还要提前准备好一大堆日常用品。

因为男友的边界感极强，不喜欢她把私人物品放他家，也不愿意去她家。

她因此跟男友吵过架。

还情绪失控，把杯子砸向男友。

但最后，还是选择妥协。

主动跟男友道歉。

可这只能换回一时的宁静，两人之间的隔阂仍在。

而且裂痕还越来越大，最终分手。

之后，男友另娶，谭艾琳也有了新男友。

但两人还能藕断丝连，双双出轨。

只因为男友后悔，请求原谅，谭艾琳就心软了。

明知这样是错的，但又不可自拔地陷入爱恋之中。

而直到最后，谭艾琳终于忍受不了道德压力，主动选择分手。

她也终于看清了内心。

发现爱情只是人生中的一部分，不是全部。

「太无聊了，一个男人或一个女人，一辈子愤怒的是爱情，谩骂的是爱情，得意的是爱情，沮丧的还是爱情。一辈子就忙活爱情吗？你不要再跟我唠叨了，我受够了。别人没有义务承担你爱情的后果，这是你自己应该解决的问题。你爱一个人就是愿打愿挨，没有人逼你。你知道吗？敢做就要敢当。」

这样的女主，远非「恋爱脑」一个标签能概括。

因为太过超前，这部剧收获了一众好评。

在豆瓣上，获得了 8.3 分。

还有网友结合当下热点，称之为「中国版《芭比》」。

只可惜，它也有缺憾。

一方面是抄袭争议。

剧中的人设和一些桥段，跟经典美剧《欲望都市》一模一样。

导演也坦诚这部电视剧就是翻版《欲望都市》。

「好多记者质问我是不是抄袭人家，我不回避地说我们就是翻版。」

另一方面，烂尾争议。

女主们的许多台词都切中肯綮，是当代网友的「互联网嘴替」。

但在大结局中，她们却没有付出实际行动，挣脱传统束缚。

反而开起了倒车。

在四位女主中，毛纳原本是女性意识最强烈的。

但最后却被朋友说服，回归了「女性是由男性应运而生」的传统观点之中，选择闪婚。

「一个女人再无法无天，她的法是男人，天也是男人，这是和宇宙一样无法更改。你得安于这种至上的安排。」

这样自我打脸式的内核降级，导致一种割裂感。

仿佛从《欲望都市》画风突变成了《娘道》。

而导演本人也狠狠「背刺观众」。

他表示，这部剧的女性主义纯属噱头，只是觉得女性是外强中干，需要揭露。

「我本来就不是要拍女权主义的作品，那都是出品方的卖点，我的本意很简单，就是揭发女人的弱点。」

这样先入为主的视角本身就带有偏见。

显然，这部剧有它的局限性。

但讽刺的是，如今也没有比它更敢拍的爱情剧了。

在许多热门影视剧中，女性角色总是以找寻自我的名义，强行制造冲突，为爱情线服务。

《我的人间烟火》里，女主许沁觉得家庭是自己的束缚。

而她有很多次脱离家庭的机会。

可以出国留学、考外地大学、在外地工作 ......

这些方式都可以在不与家庭撕破脸的情况下，循序渐进地获得自己想要的生活。

结果，许沁所谓找寻自我的道路，却是跟男主谈恋爱。

她完全沉浸在一碗白粥的自我感动中。

而且，这样的爱情线又同样是以女性的牺牲为代价的。

许沁原本有能力上更好的大学，完成出逃。

但她却为了男主，选择本地学校，继续被家庭束缚。

这还是追寻自我吗？

当然，近年来，也有尝试凸显女性主义的影视剧。

但往往都很套路和片面。

重启的《欢乐颂》系列总是立意先行。

开场的偷拍、职场性骚扰都非常悬浮，仿佛是一场闹剧。

偷拍者直接将手机一滑，对准女性裙底。

如此「光明正大」完全不符合他害怕发现的心理。

而最后，都以主角团伸张正义告终。

只沦为一场又一场的说教，僵硬地输出各种「金句」。

归根结底，我们渴望看到更多女性题材的影视剧。

渴望看到她们的欲望、自我，看到一个个鲜活的生命。

而不是悬浮失真的命题作文。

如果观众只能在老剧中，寻求一丝慰藉。

这样的翻红何尝不是一种悲哀。